miércoles, 2 de enero de 2019

CONCIERTO AÑO NUEVO (ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA)


El Concierto de Año nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la “Sala Grande” o “Sala Dorada” de la Musikverein de Viena, Austria.
La sala cuenta con una de las mejores acústicas del mundo y ello se debe a su característica forma de paralelepípedo rectangular o “caja de zapatos”.
Todos los años esta sala se decora con un espectacular despliegue de adornos florales, anteriormente regalo de la ciudad Italiana de San Romeo. Actualmente, a cargo del Departamento de Parques y Jardines de la Ciudad de Viena.
El concierto de Año Nuevo está transmitido por la televisión en todo el mundo.
La Orquesta Filarmónica de Viena fue fundada en 1842 por Otto Nicolai, y muchos de sus instrumentos han sido especialmente fabricados para ella, como el clarinete, fagot o la trompa vienesa.
Aquí una foto de la trompa vienesa:
Respecto al director encargado de dirigir la Filarmónica para esta fecha tan especial, ha ido variando. Desde hace años se ha establecido que será siempre un director invitado. Por el puesto han pasado ya Lorin Maazal, Herbert Von Karajan y Daniel Barenboim entre ellos.
Además de celebrarse el día de Año Nuevo, también se puede ver el mismo programa las siguientes fechas:
- 30 diciembre – El ensayo general
- 31 diciembre – Concierto de San Silvestre
Pudiendo asistir a las tres el público. Los precios para estos conciertos oscilan entre 35 y 1090 euros para el Concierto de Año nuevo, entre 25 y 800 euros para el  Concierto de San Silvestre y entre 20 y 495 euros para el Ensayo General.
Referente a las obras:
El programa se basa principalmente, y casi en exclusiva, en obras de la familia Strauss. Sin embargo, a veces se introducen novedades, como por ejemplo en el año 1991 cuando se tocó por primera vez “Las Bodas de Fígaro” de Mozart.
Uno de los momentos más esperados del concierto son los bises, cuando toda la orquesta felicita el Año Nuevo y tocan el vals de “El Danubio Azul” y la “Marcha Randetzky” con todo el público siguiendo el ritmo con palmas.
Y ahora explicaré porque la importancia de la “Marcha Randetzky”, es el momento en el que el director se gira, para dirigir al público en vez de a la orquesta. Esta marcha se trata de una composición para orquesta de Johan Strauss (padre) que data del año 1848. Se hizo popular por la expresión del nacionalismo austriaco, pero más adelante la marcha llego a ser considerada como un símbolo reaccionario.
Es la pieza de cierre del concierto de Año nuevo de Viena.
Aprovechando el video de “La Marcha Randetzky” que voy a colgar a continuación.
Hablaré de su colocación que no es la normal, debido al espacio reducido que presenta la sala y el deseo que tienen todos los integrantes por toca en este concierto. Por tanto se tienen que colocar como buenamente pueden, por ejemplo podemos observar como los violonchelos están en el medio de los violines, cuando deberían colocarse a la derecha de la orquesta o como los contrabajos están al final, detrás de viento-metal.
Y por último respecto a los componentes podemos apreciar como la mayoría son de raza blanca y de sexo masculino. Actualmente ya se ha aceptado alguna mujer (no aceptadas anteriormente por el miedo a que estas sufran embarazos, conllevando con ello los oportunos permisos de maternidad y obligando a aumentar el número de miembros para cubrir esos huecos) y a músicos de otras nacionalidades pero siguen excluyen o a los asiáticos ya que dicen que dañaría la imagen de autenticidad austriaca y danubiana al conjunto.
Aquí dejo el Concierto de Año nuevo 2019:

1-Enero-2019


viernes, 21 de diciembre de 2018

MINICONCIERTO NAVIDEÑO



En esta entrada hablaré del concierto que hicimos los alumnos de la asignatura de música a nivel de clase, primero se trató de un concierto grupal donde tocamos “Noche de Paz”.
Primero todos a la vez, luego tarareando y por último muy piano.
Aquí la demostración.
Luego tocamos por parejas de dos en dos, en mi caso toqué con el alumno Manuel y elegimos la canción de “Frères Jacques”
Y luego concierto individual, con mi interpretación de “El vals de la pulga”.


18-Diciembre-2018

jueves, 13 de diciembre de 2018

ENSAYO XILÓFONO


En estos días hemos estado practicando todas las canciones de xilófono, para una pequeña prueba que teníamos.
Las canciones a elegir en la prueba son las siguientes:
- Frère Jacques
- El vals de la pulga
- Noche de paz
- Tubular bells
Aquí dejo una prueba de los ensayos:


27-Noviembre a 13-Diciembre-2018

martes, 4 de diciembre de 2018

INSTRUMENTOS Y ÓPERA


“Ante la duda siempre comprar un instrumento”.

Algunos instrumentos diferentes y que se pueden adquirir por bajo precio pueden ser estos:

- Kalimba:
Este idiófono tiene un juego de laminillas de diferente longitud y material, duras pero flexibles, como las de metal o de caña. Están fijadas a un puente extremo, y tienen libre el otro, de forma que producen sonidos al ser pulsadas con los dedos por los extremos libres. Según las dimensiones de las láminas vibrarán más o menos lo que se traduce en notas diferentes que pueden afinarse alargando o disminuyendo su longitud. Las dimensiones de las láminas determinan las frecuencias a las que pueden vibran, lo que se traduce en las notas diferentes que pueden dar. Así, variar el tono o afinar el instrumento equivale a alargar o disminuir la longitud de las placas.


Como curiosidad las laminillas están colocadas con la misma organización que los tubos en un órgano en la iglesia.



- Melódica:
La melódica es un instrumento de viento o aerófono de lengüetas libres, similar al acordeón o la armónica. Este instrumento presenta un teclado en la parte superior que produce sonido sólo al soplar a través de una boquilla ubicada en un extremo del instrumento. Cada tecla tiene una caña o lengüeta. En los registros graves, las cañas son más alargadas mientras que en los registros agudos las cañas de forma descendente son más reducidas. Al presionar una tecla se abre un agujero, permitiendo que el aire fluya a través de una caña haciendo que se produzca el sonido. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas, aunque existen melódicas con casi cuatro octavas como la Hammond Pro-44HP. Las melódicas son portátiles.



Ópera y orquestas:

- Recomendación: Película el fantasma de la ópera (2004)
Es interesante esta película porque en ella podemos ver como es la ópera de París, esta está diseñada para ver a la gente y ser visto. Es decir, mucha gente asistía con esa función.
En el siguiente enlace y fotos se puede apreciar cómo es.
(Actualmente cuando vas a ver una orquesta se suelen apagar las luces por eso mismo).

Curiosidades:
- Colmenas en el tejado de la ópera de París:
Arriba de ella, hay colmenas instaladas, por lo tanto la miel que puedes tomarte en la ópera, está obtenida directamente del tejado de la misma.
(Además se dice que las abejas producen cinco veces más de miel en medio urbano, que en plena naturaleza).

- El foso de las orquestas: Esta área del teatro fue construido tanto para no distraer a la gente, como para que la música de acompañamiento no tape la música o los sonidos que suceden en el escenario.

- Los asientos rojos y forrados: Su color se debe a que, en la época de su creación, los medios no estaban tan avanzados, entonces servía para que si alguna mujer tenía la menstruación no se notase y fuese más fácil limpiarlos. Y el forrado de todos los asientos, bandejas etc. Se debe a que no suena igual el sonido cuando rebota contra algo forrado que contra algo sin forrar.

- El telón de acero: este existe en todas las orquestas y óperas, para que si en el escenario hay cualquier problema se pueda echar el telón y el público no se queme.

- Diferencia entre sinfónica y filarmónica:
La filarmónica se autogestiona, por ejemplo, mucho del dinero de la filarmónica de Viena se obtiene en el concierto de año nuevo. Esto hace que estar aquí requiera mayor exigencia.
Y la sinfónica simplemente son funcionarios.


4-Diciembre-2018

martes, 20 de noviembre de 2018

NOCHE DE PAZ


En el día de hoy, hemos aprendido a tocar el villancico “Noche de paz”.
Noche de paz: Es un villancico austriaco compuesto originalmente en alemán por el maestro de escuela y organista austriaco Franz Xaver Gruber, la letra fue realizada por el sacerdote Joshep Mohr.

La partitura es la siguiente:

Y aquí dejo un pequeño vídeo de toda la clase tocándola a la vez:

20-Noviembre-2018



martes, 13 de noviembre de 2018

ARMONÍA ELEMENTAL

Los acordes:
Un acorde es un grupo de notas tocadas simultáneamente para crear armonía. Los acordes añaden textura a una melodía, y proporcionan ritmo a una canción.
Para saber que notas formas parten de una acorde, usaré la ley de la margarita (me quiere, no me quiere) (si, no, si, no).
Escribimos desde fa toda la escala (fa, sol, la, si, do, re, mi). 
Entonces los acordes de fa serían fa, la, do.
De la serían la, do, mi.
Luego también podemos encontrar acordes como por ejemplo do6. Pero ¿Qué es esto? Pues esto sería sus acordes que en este caso son do, mi, sol y el añadido del 6 que sería la.
Osea siempre se cogen tres acordes más el añadido si lo hubiese. Los añadidos siempre son las impares y las pares que no están cogidas.
Estos acordes podemos hablar de ellos como acordes con sonoridad triste o sonoridad alegre.

Estos acordes por ejemplo los podemos ver muy bien en las canciones de los Beatles que usan acordes muy sencillos.



Luego también encontramos los arpegios: estos son una manera de ejecutar los tonos de un acorde, en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo.

13-Noviembre-2018

jueves, 8 de noviembre de 2018

AUDACITY


En relación con el playback, hemos tenido que aprender a usar el programa de Audacity, que es un editor de audio.
Una de las pruebas que nos ha mandado es bajar un tono a una canción.
Aquí dejo mi demostración o intento de ello:
(Versión original)
(Versión con un tono más bajo)


8-Noviembre-2018


PLAYBACK

En esta entrada del blog, voy a destacar algunos de los playbacks realizados en clase y el mío.
Luego pondré alguna anotación interesante sobre esta actividad.
Algunos de los playback han sido:
- Canción Baby Shark:
Se divide la clase en dos grupos, unos hacen el pulso y otros el baile de la canción. A mayores quien se sepa la letra que la cante.
- Canción Shape of you-Ed Sheeran:
Nos enseño la partitura con el xilófono, y lo tocábamos y pasábamos las baquetas al compañero de a lado rápidamente.
- Canción satisfaction- The Rolling Stone:
Con una frase “Tosta con jamón solo” nos hizo el ritmo.
Tosta: Palma en las piernas dos veces
Con jamón: pito derecho, pito izquierdo, pito derecho
Solo: dos palmadas
- Canción Buenas noches-los lunnis:
Se divide la clase en dos grupos, ambos empiezan con dos palmadas en las piernas y luego uno da dos palmadas y otros dos pitos.

Luego mi playback fue el siguiente:
Canción Debajo un botón
Para ello dividí la clase en tres grupos:
- El primero y de menor número, marcaba el pulso en la mano.
- El segundo marcaba el ton ton ton con palma pierna derecha, palma pierna izquierda y palma pierna derecha.
- El tercero marcaba el tin tin tin con pito derecho, pito izquierdo y pito derecho.

Y por último hablar de que el numero uno de playback es “Tubular Bells” de Mike Olfield.
Esta canción la cogimos para tocar en el xilófono. Y la mayor complicación se encuentra en meter el mi, a la vez que tocas el resto de la partitura y en que las dos partes no son iguales.
Aquí cuelgo un vídeo de mi compañera tocándolo.

De añadido y no menos importantes algunos consejos a la hora de hacer el playback:
- Es muy importante saber anticipar lo que vas a hacer
- No hace falta decir: esto significa que dejáis de hacerlo, y esto que empezáis, lo haces y todos saben perfectamente lo que tienen que hacer.
- Cuando no sepamos lo que es el ritmo y lo que es el pulso, intentamos mover los pies al son de la música y eso es el pulso.

25-Octubre, 6-Noviembre, 8-Noviembre-2018

martes, 30 de octubre de 2018

DOCUMENTOS Y CONVOCATORIAS


Temario oposiciones:

La ley que regula la educación infantil:

Nombre actual del ministerio de educación:
Ministerio de educación y formación profesional. Y la ministra es Isabel Celáa.

Artículo de la constitución que hace referencia a la educación:
El Artículo 27


Y luego respecto a las convocatorias:
Encontramos dos convocatorias para profesores de educación infantil en el extranjero.
La primera consiste en una plaza de profesor en el exterior y la mayor demanda la especialidad de educación infantil.
Aquí dejo la convocatoria:
Y la segunda plaza consiste en ir de profesor visitante, como puntos en contra en esta sueles necesitar de un coche ya que tu plaza no es en el mismo colegio continuamente, sino entre varios.

30-Octubre-2018

martes, 23 de octubre de 2018

AFINACIÓN


Hoy hemos trabajado la afinación en clase, para ello, Tomás ha colocado cuatro folios blancos en el suelo, y cada vez que se pisa un folio hay que entonar, el DO-RE-MI-FA en función del folio.
Para realizar esta actividad es super importante, tener dentro el sonido que es cada una de las notas. Especialmente cuando no vas en escala ascendente o descendente y te vas saltando notas.
Otra variante de la actividad puede ser hacer un trenecito y cada uno cuando va pisando un folio va tarareando la nota, creando así una polifonía (Música que combina los sonidos de varias voces o instrumentos simultáneos de manera que forman un todo armónico).

23-Octubre-2018

martes, 16 de octubre de 2018

ORQUESTA SINFÓNICA



En el día de hoy hemos hablado de la clasificación de los instrumentos, y de cómo se organizan estos en una orquesta.

Los instrumentos se clasifican de la siguiente manera:

-      Cuerda

o   Frotada (violín, viola, violonchelo, contrabajo…)

o   Pulsada (guitarra…)

o   Percutida (piano…)

-       Viento

o   Viento madera (flauta, clarinete, oboe, fagot…)

o   Viento metal (trompeta, trompa, trombón, tuba…)

-      Percusión

o   Altura determinada (timbales, xilófono…)

o   Altura indeterminada (caja china, bombo, triángulo..)



Y estos instrumentos se colocan en la orquesta de la siguiente manera:




Ahora voy a contar algunas curiosidades de las orquestas:

-      Para saber cuantas personas están en la orquesta se utiliza el truco de contar los atriles.

-      La persona de dentro es la que pasa la partitura.

-      El oboe es el instrumento que da la nota la, porque es el que más rápido se adecua a la temperatura de la sala.

-      El coro siempre se pone al final del todo y se coloca de la siguiente manera:



-      El concertista siempre se sitúa a lado del director, es decir, si es concierto de piano, el piano se coloca a lado del director.

-      Si es sinfonía no hay nadie a lado del director, cada uno está en su lugar.

-      El concertino es el 1º violín.

-      La filarmónica de Viena es la única que no se coloca según lo establecido, ya que en el concierto de año nuevo todos quieren tocar y no hay espacio.



Aquí algunos videos de orquestas sinfónicas:




16-Octubre-2018

jueves, 11 de octubre de 2018

PLAYBACK



En el día de hoy, el profesor nos ha enseñado en que consiste un playback, y por consiguiente nos ha mandado hacer uno, ya sea con instrumentos, cuerpo, voz o cualquier cosa que se nos ocurra.
Algún ejemplo que nos ha puesto ha sido el siguiente:
Con el se puede hacer un buen playback, ya que el ostinato rítmico se ve muy bien marcado por la caja.



11-Octubre-2018

martes, 9 de octubre de 2018

MÚSICA CON INSTRUMENTOS COTIDIANOS


Hoy hemos comenzado la clase hablando de los siguiente grupos:
-      Stomp
-      Mayumaná
Ambos se basan en canciones basadas en el ritmo , la repetición y el trabajo, ya que no emplean partituras, lo tocan todo de memoria.
-      Stomp: Es un grupo inglés, a diferencia de mayumaná son más energéticos y utilizan más utensilios cotidianos.
Aquí algunos de sus mejores videos:





-      Mayumaná: Es un grupo de origen israelita, que realizan el mismo tipo de música pero introducen más el humor y la percusión corporal. Aquí un ejemplo:






Nosotros este material lo hemos empleado para realizar nuestro ritmo con elementos cotidianos del aula.
Nos hemos agrupado de cuatro en cuatro, y cada uno ha cogido lo que ha querido del aula para realizarlo.
Nuestra representación la hemos llamado “Cosmología creativa”: Hemos tenido un problema, nos hemos atascado en un ritmo y no éramos capaces de avanzar pero lo hemos defendido como hemos podido.
Aquí la prueba:


Partitura:



Con esto hemos trabajado la creatividad, el trabajo en grupo… pero hay un objetivo oculto que es la estructura. Es decir, las partes, como empezamos, que va después, como acabamos…etc.
Esto es muy importante ya que todas las canciones tienen una estructura y esto solo lo podemos percibir mediante el oído.

9-Octubre-2018

jueves, 4 de octubre de 2018

CAJÓN (PERCUSIÓN)


Antes de utilizar el cajón, este día realizamos un ejercicio sencillo pero difícil de realizar correctamente.
En pequeños grupos fuimos saliendo al centro de la clase y sentados en un semicírculo teníamos que hacer lo siguiente:
- El 1: palmada, muslo
- El 2: palmada, muslo, muslo
- El 3: palmada, muslo, muslo, muslo
- El 4: palmada, muslo, muslo, muslo, muslo
Ahora bien esto parece muy simple, pero la dificultad radica en que en el momento que te sale empiezas a correr. Y tampoco puedes despistarte con el compañero de a lado, tienes que tener mucha seguridad en que tu vas bien.
Para saber que está bien con la ley del mínimo común múltiplo, en algún momento todas las palmadas tienen que coincidir.
Después se complicó más y los golpes en los muslos ya no podía sonar, sólo y exclusivamente las palmadas.
Para hacerlo con distinto pulso, utilizamos el metrónomo siendo así más rápido o mas lento.
Con todo esto lo que estamos creando es una poliritmia. Y siempre en caso de perderte puedes recurrir a tomar de referencia al uno y buscar tu momento de palmada.
Las partituras de esta actividad las podríamos realizar de la siguiente manera:
Para el 1:
Para el 2:
Para el 3:
Para el 4:





Tras esto hemos cogido cajones de percusión.

El cajón es un instrumento musical de origen peruano, que se ha popularizado mucho gracias al flamenco. Es de los pocos instrumentos donde el artista se sienta sobre él y toca sobre el cuerpo del cajonero.



Para realizar la actividad, hemos cogido el ritmo de la sesión anterior (“tengo muchas ganas de aprobar”) pero en vez de hacerlo sobre las piernas lo hemos hecho sobre el cajón.
Aquí una pequeña demostración de mis compañeros:



Y para finalizar este día ha salido una compañera, que ha realizado la actividad que mandó Tomás que consistía en poner letra a una parte de la canción de "Oye como va mi ritmo".
Para ello, lo primero que ha hecho es comprobar y conseguir que toda la clase nos aprendiésemos la frase y luego la hemos puesto sobre la base de música.

Mi frase para el ritmo de esta canción es la siguiente:
Mi pa-pá con-mi-go, con-mi-go ju-ga rá en el par-que que más dá


4-Octubre-2018

CONCIERTO AÑO NUEVO (ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA)

El Concierto de Año nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la ...